A VOTRE BON COEUR MESSIEURS DAMES
PEACE AND LOVE
Ps: mais tout de même messieurs, mes dames vous pouvez faire un don sur mon site mais j ai mon numero siret en auto entreprise que dans une paire de semaine donc attendez un peu encore je vous donnerais le feu vert en tout cas merci
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J’ai le plaisir de vous présenter notre futur projet en collaboration avec Dinah Douieb sur la vie de Marc Zermati voici le livre que je vous conseil chaudement:
podcast de l’ EMISSION chauve qui punk du premier octobre 2025 sur: https://radioboomerang.com/
Dinah Douïeb Dans le dernier numéro de l’émission Chauve Ki Punk, diffusée sur Radio Boomerang, j’ai eu le plaisir d’être invité pour une discussion au coin du micro pour évoquer le sulfureux Marc Zermati au sujet du livre « Wannabe Your Skydog » a l’initiative de Patrick Kazengler Patrick Bainéeet Tony Marlow sorti chez Camion Blanc.
L’émission a bifurqué vers une conversation sur l’histoire de la prohibition du cannabis et les enjeux de sa possible légalisation thème du sujet du livre « Cannabis entre Diable et Bon Dieu » que j’ai co écrit avec Vincent Cohen-Steiner
Lors de cette échange avec Jean Yves Albertini Martin nous avons exploré les impacts réels et potentiels de la légalisation du cannabis sur la société française ou j’évoque, avec prudence et réalisme, les enjeux économiques positifs de la légalisation, sociologiques liés à la réduction des risques (RdR), ainsi que les conséquences positives sur la santé publique (cannabis thérapeutique)
Côté musique, la playlist a mis en avant Eddy & The Hot Rods. L’ émission relie Roubaix, Paris et Bastia, avec la participation de notre envoyé spécial, Fred Thery signature de Chauve Ki Punk.
Contacts : http://www.principesactifs.org ////// http://www.canebounes.fr
J’espère que ce site attisera votre curiosité sur la lecture
Pour la réalisation ou le montage d’un film, vous pouvez me contacter à l’adresse e-mail suivante : weber.brice@gmail.com one love 🙂
Partie expositions :
La Grenouille s’intéresse à la bande dessinée en partenariat avec la Bédérie à Aix-en-Provence ( 37, rue des Cordeliers 13100). Vous aurez l’occasion de trouver des interviews sur vos auteurs favoris c’est aussi l’occaz de peut-être faire un film sur les auteurs de BD avec suivant si y répond au téléphone Jacques Tardi, Baru, Julien Neel, Van Liemt, Deglin, Bianco, Dimateo, Planchon, Cartier, Tarquin, Mourrier, Arleston, Kickliy, Pierro lalune, Paskal Millet et d’autres encore. Il s’agit de connaitre les auteurs et le pourquoi de leur travail mais aussi de voir le monde de l’édition. https://www.facebook.com/grenouilleprod/
Diplômé en 2019 en Montage Fiction avec Ecole nationale supérieure Louis Lumière et bientôt en cadrage et lumière, notre expérience sera forte de cachou si je puis dire :-). Notre projet en préparation est un documentaire sur Ptiluc, la grenouille travaille encore et encore sur ce film. Ainsi qu’un projet TransMédia sur les auteurs de Bande dessinée : TRAITS PORTRAITS. Ce projet à obtenus des voix en séance en 2021 avec la société civile des auteurs multimédia Brouillon d’un rêve impact devant 129 projets en compétition. Ce fut une grande réussite pour nous. Merci à eux
Voici un liens d’arte TV sur les 50 ans de fluide glacial qui est top :
DOCUMENTAIRE SUR Ptiluc auteur de « Faces de rat » et « Pacush Blues » :
Film réalisé en 2023:
Ptiluc c la grande première rencontre dans le monde de la BD ; c’est lui qui a inspiré mon adolescence comme à bien d’autres avec ses petits rats comme y dit lui-même! C’est mon pote Guillaume Bianco qui me l’a présenté… C’est un motard, du peu que je l’ai vu ça impressionne un max tu fais pas le malin bref j’aimerais bien faire un documentaire sur lui aussi, mais merde… y prend sa retraite. Peut-être un jour. Si tu veux savoir ce qu’il a fait bah tu tapes ptiluc sur wikipé.
Né en Belgique en 1956, Ptiluc est un autodidacte qui se lance dans la BD à 19 ans. Après des collaborations à plusieurs magazines, il débute la série Pacush Blues dès 1980, qu’il reprend chez Vents d’Ouest en 1983. Aimant rendre compte du triste devenir de l’être humain par le biais de la métaphore animale, il a également signé dans cet esprit des séries comme Faces de Rat et Amours Volatiles, toutes deux chez Vents d’Ouest, Ni Dieu, ni Bête, Rat’s aux Humanos ou encore La Foire aux Cochons chez Drugstore. Il est considéré à juste titre comme l’un des auteurs comiques les plus talentueux de ces dernières années. Mais derrière l’humour potache de Ptiluc se cachent bien souvent un réalisme et un désespoir profonds.
En octobre 2011, Ptiluc a reçu le prix Passion pour l’ensemble de son œuvre au Festival BD d’Ajaccio. « Extrait du site Glénat »
Typex est né en 1962 à Amsterdam où il réside toujours. Après avoir réalisé qu’il ne serait jamais une rock star, Typex s’engage très tôt dans la voie de la bande dessinée.
Encore étudiant en école d’art, il fait ses débuts dans un magazine underground hollandais, des débuts rapidement suivis par de premières publications dans les pages jeunesse d’un journal national.
Dans les années 90, Typex se tourne vers l’illustration. Sa marque de fabrique caractérisée par l’adoption de styles différents selon le sujet traité, a fait son succès jusqu’à aujourd’hui. Des milliers d’illustrations, essentiellement au sujet de l’Art, du cinéma, de la littérature, et son sujet préféré, la musique, ont rempli les pages de nombre de magazines et journaux du plat pays, et également, ces dernières années, celles du British Mojo Magazine.
Son premier succès international est arrivé avec son récit biographique Rembrandt, édité par Casterman en 2015.
A la rentrée 2018, il publie Andy, un conte de faits, le résultat de 5 années d’un travail acharné, un voyage de 562 pages à travers la vie d’Andy Warhol et de 50 ans de pop culture américaine.
Une œuvre hors-norme, véritable événement éditorial, publié dans 6 langues simultanément. « extrait du site casterman »
Contrairement à ce que semble indiquer son patronyme, Simon van Liemt n’est pas belge, mais aixois ! En revanche, c’est bien à Liège qu’il apprend son métier de dessinateur, à l’institut Saint-Luc. Il passe un peu plus de temps en Belgique, notamment au sein de l’atelier « Parfois j’ai dur » de Ralph Meyer et Bruno Gazzotti. Il y apprend les bases narratives qui le feront rapidement remarquer, notamment par Dominique Latil, qui lui écrit des histoires courtes pour le « Lanfeust Mag », dont il intègre l’atelier Gottferdom, à l’occasion de son retour au pays natal. Sa rencontre avec Jean-Christophe Derrien lui permet ensuite de se lancer sur de plus grands formats, avec les trois tomes d' »Incantations ». Le duo choisit ensuite de changer totalement de registre, en réalisant « Poker », au Lombard. Mais aucun bluff dans ce dessin fluide, qui permet à Simon van Liemt de travailler des cadrages ultra-lisibles, auxquels ses masses de noir donnent toute la profondeur du monde. Van Liemt a des jetons en cave ; la partie promet d’être longue et passionnante ! Et davantage encore depuis qu’il a entamé « Les Nouvelles Enquêtes de Ric Hochet ». « extrait du site le Lombard »
Son CAP de dessinateur en publicité en poche, Laurent entre en 1985 à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, section édition-presse. Il débute sa carrière dans la publicité, puis se consacre entièrement à la BD, à l’illustration et au dessin de presse. À partir de 1992, c’est sous forme de photocopies qu’il édite ses Extraits Naturels de Carnets. De 1996 à 2000, ses chroniques du quotidien prennent la forme de quatre grands albums annuels aux éditions Alain Beaulet. En 2010, United Dead Artists publie Brut de Carnet, un impressionnant ouvrage rassemblant plus de 20 ans de dessins des carnets de l’artiste, puis en 2018, Brut d’Actu, livre dans lequel Lolmède revisite l’actualité politique, culturelle et sportive. En 2015, il commence à dessiner en rouge et bleu et durant des années, il ne dessinera plus qu’avec ces deux couleurs. En 2019, il lance un nouveau mouvement artistique : le sous-bockisme ! Son éditeur, Alain Beaulet, publie l’ouvrage Sous Bocks Collection. De cet ouvrage naît ce mouvement pictural consistant à dessiner sur des sous-bocks. La même année, il est l’initiateur du mouvement des croûtistes et créateur de La revanche des croûtes. Depuis 2017, il est investi dans plusieurs résidences artistiques et projets de quartiers prioritaires. « extrait du site grand figeac tourismme »
Baru est né en 1947. Il vit en banlieue de Nancy.
En une vingtaine de livres, Baru n’a cessé de raconter le monde ouvrier, sa culture, sa solidarité, ses combats et ses désillusions. D’origine italienne, son œuvre parle aussi de l’intégration des immigrés. Graphisme radical, écriture au scalpel, sans pathos ni forfanterie, les bandes dessinées de Baru révèlent un auteur hors du commun, singulier, attachant et éminemment respecté de ses pairs.
Baru a reçu en janvier 2010 le Grand Prix du festival d’Angoulême, consacrant l’ensemble de son œuvre. « extrait du site futuropolis »
Depuis tout petit, Julien Neel aime raconter des histoires. Et ça tombe bien, son environnement familial en est rempli ! Entre les nombreux romans chez sa mère et les BD de son père, il y a matière pour s’évader et fabriquer ses propres aventures.
Petit à petit, il se forge une culture bien à lui. Son esprit sans cesse en éveil s’inspire de tout ce qui lui passe sous la main : livres, BD, jeux vidéo, musique, films… il veut tout faire ! Julien multiplie alors les expériences : il œuvre dans le théâtre, la publicité, les jeux vidéo, la conception de cartes postales… En parallèle, il continue de remplir ses carnets de croquis de bandes dessinées. Comme son père et son grand-père étaient illustrateurs, Julien trouve tout naturel de raconter ses propres histoires en images.
Un jour, Jean-Claude Camano, le directeur de la collection de BD Jeunesse « Tchô! », repère son travail sur internet. Il lui demande d’écrire une série pour le magazine éponyme. C’est ainsi que Julien crée en 2004 le personnage de Lou. En décrivant, d’un regard juste et touchant, le quotidien d’une jeune fille d’aujourd’hui, il apporte une touche de fraicheur et de sensibilité alors inédite au monde de la BD. Le premier tome de Lou !obtient dès 2005 le prix jeunesse des 9-12 ans au festival international de la BD d’Angoulême.
Outre les aventures de son héroïne fétiche, Julien publie alors d’autres bandes dessinées, comme Chaque chose ou Le Viandier de Polpette (avec Olivier Milhaud au scénario) chez Gallimard.
Tome après tome, le succès public et critique de Lou ! se confirme, jusqu’à ce qu’un jour, des producteurs proposent à Julien d’adapter sa série au cinéma. Fasciné depuis toujours par le monde du 7e Art, il découvre, en réalisant le long métrage Lou ! – Journal infime (sortie sur les écrans le 8 octobre 2014), l’énergie incroyable qui se dégage de tous les intervenants sur un tournage.
L’ouvrage Lou ! – Journal d’un film, lui permet de raconter « l’autre » aventure du film : celle qui se passe derrière le rideau, en coulisses. Et comme il ne peut vraiment pas s’empêcher de dessiner, il participe activement au livre pour lequel il réalise toute une série d’illustrations inédites !
En 2018, avec son huitième tome, la première saison de Lou ! s’achève et une intégrale sort l’année suivante. En 2019 également, Julien Neel lance chez Glénat Jeunesse « Le Petit monde de Lou ! », une nouvelle collection d’albums thématiques déclinant les aventures de son héroïne fétiche en format jeunesse.
En 2020, Loucontinue de grandir dans Lou ! Sonata. Pour la première fois sous forme de roman graphique, ce nouveau titre marque le début d’une nouvelle saison dans laquelle Lou a 20 ans et démarre sa vie d’étudiante. « extrait du site glénat »
Éric Cartier est un dessinateur et scénariste de bande dessinée.
En 1989, sur un scénario de Naegelen, il signe La Mer à boire dans la collection « X » des éditions Futuropolis. Cette même année, de nouveau avec Naegelen, il s’essaie un court temps à la science-fiction avec Caste Magnétique, un ouvrage paru aux Humanoïdes Associés.
À la suite d’un long séjour aux États-Unis, il illustre Tompkins Square Santera, une histoire se déroulant dans les bas-fonds new-yorkais, imaginée par James Rose et publiée chez Rackham. Alors qu’il se trouve en Jamaïque, il autoproduit Flip in Paradise. Adoptant dès cette époque un graphisme plus humoristique, plus dynamique, il rentre en Europe et entame une collaboration avec Zenda qui se traduit par le Pigeon Maltais, puis Epices and Love, deux albums édités en 1991 et 1992.
En 1993, il s’associe avec Joan et fonde l’association Stakhano International, spécialisée dans la production de petits ouvrages et dans la réalisations d’expositions. Au fil des ans, il y conçoit des recueils comme Mekong King, Sing Sing Song ou un manuel de sérigraphie destiné à Anagraphis.
Tout en menant ses activités d’éditeur, il participe aux différents travaux « stakhanovistes », repris dans les collectifs Tutti Frutti Music, Tutti Frutti PinUp et Europiccolo, Tous différents, tous égaux – ce dernier recueil étant co-réalisé par le Conseil de l’Europe.
Parallèlement, il collabore au journal de Spirou avec divers récits regroupés dans l’album Flip, l’ami des voisins, édité par Alien (Association littéraire enfantine de Solliès-Ville).
En 2015, Éric fait son retour avec Route 78, récit autobiographique où il raconte sa traversée des Etats-Unis en 1978 en compagnie de sa femme. Aidé par Audrey Alwett pour l’élaboration du scénario qu’il a co-écrit, c’est aussi lui qui a illustré l’album. « extrait du site babelio »
Dimitri Planchon est né en 1977 à Paris. Après avoir fait ses études aux Arts Décoratifs de Strasbourg, il collabore au magazine Fluide Glacial chez qui il publie l’album Jésus et les Copains en 2005. On le retrouve par la suite dans divers journaux où il travaille en tant qu’illustrateur. En 2009, il s’installe à Shanghai puis en 2011 à Taipei. Il publie chez Glénat la série Blaise qui compte aujourd’hui 3 volumes et dont le tome 2 a été sélectionné au festival d’Angoulême. « extrait du site glénat »
Kickliy (un pseudonyme) est un auteur de bande dessinée et peintre (peinture à l’huile), originaire de Minneapolis. Kickliy travaille dans la production de comics dans le Minnesota quand il est victime d’un grave accident à l’issue duquel ses médecins l’invitent à changer d’air pour se reconstruire.
Le quadra met alors le cap sur Paris, Le Louvre, le musée d’Orsay, puis les jardins de Claude Monet à Giverny, où il invente « Musnet », un jeune garçon souris, vagabond et orphelin.
Le premier album, « Musnet: La souris de Monet » (Musnet:The Mouse of Monet), publié en juin 2016, est nominé pour le Prix Jeunesse au Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême en 2017.
Il partage aujourd’hui sa vie entre Paris et les États-Unis. « extrait du site Babelio »
Caroline Sury est née en 1964 à Laval. Diplômée de lʼEcole des Beaux-Arts de Bordeaux en 1989, elle vit et travaille à Marseille. Co-fondatrice avec Pakito Bolino de la maison dʼédition Le Dernier Cri – plaque tournante de lʼundergraphisme international depuis 1993 – elle impose très vite son univers girl power option trash dans des dizaines de publications au tirage ultra-limité, le plus souvent imprimées en sérigraphie. Son dessin à la fois nerveux et foutraque, particulièrement ancré dans les affres du quotidien, a régulièrement illustré les pages de Libération, Le Monde ou La Provence, avant de sʼépanouir dans «Bébé 2000» et «Cou Tordu» ; deux récits autobiographiques en bande dessinée, respectivement publiés par lʼAssociation en 2006 et 2010. Pour son exposition à la Halle Saint Pierre, Caroline a choisi de laisser ses crayons au vestiaire et présente une série de personnages découpés avec une paire de ciseaux bien affûtés et un cutter millimétré. Véritables dentelles de papier aux formes parfaitement symétriques, ces portraits – essentiellement féminins – sont là encore truffés de références personnelles soigneusement dissimulées. » extrait du site galerie art factory »
PS/Message: Un grand merci aux auteurs pour leurs illustrations présentent sur ce site peace and love
